1. nous appelons omelette un mélange d’œuf battu,
2. nous battons des œufs,
3. nous les mélangeons,
4. nous avons une omelette, CQFD.

Oui, je sais, je sais, je caricature infiniment, je suis injuste, etc., mais reconnaissez qu’il y a du vrai non ?

Prenons un exemple tout simple est récent. Il s’agit d’une équipes de psychologues canadiens étudiant le racisme. Voici le premier moment d’une expérience en deux temps :

Des dizaines d’étudiants de diverses ethnies (mais non noirs) de l’Université York au Canada ont été joués en pensant qu’un participant blanc (en fait un acteur) de leur groupe a répondu d’une manière raciste après qu’un participant noir (un autre acteur) lui ait accidentellement heurté le genou. Pour être plus précis, l’étudiant blanc a été entendu disant soit: “typique, je déteste quand les noirs font ça” ou: “*ègre [*igger — je ne vois pas comment traduire autrement] maladroit”. Dans des conditions contrôlées, aucun commentaire n’a été fait.

La toute première remarque que je me suis faite est tout simplement que face à une réaction stupide, en général, on se montre indifférent, c’est le mieux qu’il y a à faire. Quand une personne est victime d’une petite agression verbale faisant suite à un tort infime quelle a causé sans volonté de nuire, la seule chose à faire, me semble-t-il, est d’échanger un sourire de sympathie avec elle, éventuellement, mais certainement pas de prendre au mot l’”agresseur” qui, visiblement, ne cherche rien d’autre.

Je ne vois donc pas en quoi il y aurait là du racisme. Même si l’on poursuit le raisonnement de nos psychologues, le fait que les témoins choisissent, par la suite, plus souvent le blanc (agresseur) que le noir (victime) pour accomplir une tâche quelconque, dans le cadre de cette expérience, ne me semble rien prouver. A moins de supposer que les diverses ethnies représentées dans l’échantillon fassent leur choix par rapport à la proximité “raciale” qu’elles se supposent avoir au blanc et au noir, je ne vois pas de raisons racistes à ce choix. J’imagine plutôt que beaucoup de gens ont tendance à choisir les forts plutôt que les faibles et à juger — à tort selon moi — que le fait d’insulter quelqu’un est une marque de force et celui d’ignorer les insulte un signe de faiblesse. Comme disait Renaud Camus, je crois, “on les dit lâches, mais ils sont civilisés”.

Plus parlant selon moi est la comparaison entre l’indifférence relative à l’égard des propos à connotation raciste et le fait que, confrontés à un questionnaire, beaucoup d’étudiants de la même université (un échantillon de comparaison) affirment haut et fort leur condamnation totale et intransigeante du racisme. Sans doute faut-il voir dans l’un et l’autre camp le même raisonnement : il s’agit de se ranger dans le camp le plus fort et dieu sait qu’au sein des universités anglo-saxonnes le politiquement correct en matière de racisme est puissant et permet d’insulter librement sans craindre de réactions.

Richard Batista, neurochirurgien, a donné un rein à son épouse en 2001, après l’échec d’une précédente transplantation. D’après lui, elle l’a récompensé de sa générosité en le trompant avec son thérapeute.

Il a demandé le divorce en 2005, et prétend que [son épouse] ne le laisse pas voir leur trois enfants. Alors il réclame un million et demi de dollars, ou la restitution du rein.

Bien qu’un tel cas ne soit pas envisageable en France — les dons d’organe étant (officiellement en tous cas) anonymes — voilà une affaire qui passionnera les plus romantiques, intéressera les plus libéraux et comblera les amateurs de justice scabreuse.

Source : NY Daily News.

Une des mesures intéressantes qu’il envisage et pour laquelle il a déjà ordonné quelques démarches est l’utilisation des profits du tourisme pour l’achat de terres. De beaucoup de terres. C’est que les Maldives ne sont qu’un chapelé de 1192 îles ou îlots répartis en 26 atolls (le mot vient de là-bas) tous aussi peu élevés au-dessus du niveau de la mer les uns que les autres.

En d’autres termes, s’il y a bien un réchauffement climatique durable, il y a de bonnes chances que tout cela devienne sous-marin, ce qui ne manquerait pas de poser quelques problèmes aux habitants, il faut bien l’admettre. Alors, Mohamed Nasheed songe à l’avenir et à l’endroit où les 350000 habitants de l’Etat dont il a la charge pourraient se réfugier…

Les Etats plus proches, géographiquement et culturellement, sont ceux à qui on a songé en premier lieu. Ainsi, l’Inde ou le Sri Lanka sont venus les premiers à l’esprit. Cependant, tant l’Inde que le Sri Lanka ne sont pas des pays sans problèmes et l’arrivée d’une population de 350000 musulmans n’irait pas sans poser de problèmes, d’autant que ce ne serait pas une simple migration, mais l’installation d’un Etat sur le territoire national d’un autre Etat. A ce titre, l’Inde, grâce à sa structure fédérale, pourrait offrir une certaine souplesse.

L’Australie, à cause des grands espaces laissés libres, intéresse aussi le président des Maldives, mais là, le problème culturel est encore plus prégnant. En fait, la grande question qu’une telle démarche pose est celle de l’essence d’un Etat. Est-ce un espace géographique indépendamment de qui s’y trouve (cf. mes récentes remarques sur les Etats-Unis) ou est-ce l’émanation juridique d’une communauté qui lui est antérieure et supérieure ? Ce n’est que si la seconde réponse est donnée qu’un tel projet a un sens.

En tout cas, le président Mohamed Nasheed est clair sur ses motivations :

Nous ne pouvons rien faire par nous-mêmes pour arrêter le changement climatique et nous avons donc à acheter une terre autre part. C’est une police d’assurance dans le cas où le pire arriverait. Après tout les Israéliens [ont commencé ainsi en achetant] des terres en Palestine. […] Nous ne voulons pas quitter les Maldives, mais nous ne voulons pas non plus devenir des réfugiés climatiques vivant dans des tentes pour des dizaines d’années.

Je ne sais pas pour vous, mais, personnellement, je trouve ces réflexions lucides et courageuses. Et puis, elles me permettent, je crois, d’en dire plus (et mieux) sur les événements actuels de Gaza que bien des spécialistes et le tout sans y toucher !

Désolé.

Le krautrock est le rock psychédélique et progressif allemand qui a émergé à la fin des sixties avant de se développer dans les seventies. Le terme vient d’un morceau d’Amon Düül et a été repris par la presse anglaise (1968), alors que le terme allemand est kosmische Musik (la paternité du terme revient à Edgar Froese de Tangerine Dream, 1971). Le krautrock reste un des événements (j’insiste) les plus importants dans l’histoire du rock et là, pour le coup, ce sont les Allemands qui tiennent la dragée haute en matière de créativité artistique. Mais une créativité « cosmique ». Ainsi, si l’on connaissait la scène progressive anglaise (King Crimson, Yes, Genesis…), voire italienne (Banco del mutuo soccorso, PFM, Le orme, Semiramis, Maxophone…), on ne pouvait nier l’originalité des productions musicales allemandes de cette période.

Dès l’introduction, Cope ajoute quelque chose d’essentiel : l’histoire (vécue ou transmise) atteint directement des mélomanes et imprègnent certains mouvements musicaux. Ici, le krautrock est un peu un contre-pied au vécu de la Seconde Guerre mondiale :

Si j’avais été un jeune Allemand dans les années 1960, j’aurais fait du krautrock ou je serais mort. Je n’aurais pas pu vivre une seconde en sachant que la génération de mes parents avait été mêlée à un crime qui dépassait les pires cataclysmes. (p. 8 )

Nous nous retrouvons avec ce legs audacieux de la jeune génération allemande qui a piétiné le passé en dansant. C’est tout simplement ça, le krautrock – un aperçu éblouissant, héroïque et révélateur de l’Homme au sommet de sa Magie artistique. (p. 9)

C’est intéressant ce que dit Cope car on retrouve des parallèles dans l’histoire du rock : une génération donnée crée et vit sa musique comme elle a vu ou vécu son histoire, comme elle voit la société présente et les échéances historiques futures (voir par exemple le pessimisme ambiant aux USA pendant les seventies permettant l’émergence de la new wave et la maturation/explosion du punk, deux styles influencés d’ailleurs ou du moins légèrement prémédités par certaines œuvres kraut).

La préhistoire du style kosmische dépeinte par Cope est assez courte mais pertinente. L’auteur présente les principales influences : Stockhausen évidemment, et les Monks, le « chaînon manquant » (« Black Monk Time », 1965). Selon Cope,

Pour une bonne compréhension du krautrock, il est essentiel de bien saisir cette étrange capacité des Monks à traverser différents styles musicaux à une époque où cela passait pour un crime atroce en Angleterre comme en Amérique. (p. 15)

Les Monks furent capables de rassembler tous ces styles, de les assimiler et de les synthétiser non pas en dépit du fait qu’ils se trouvaient en Allemagne de l’Ouest, mais précisément parce qu’ils s’y trouvaient. (Ibidem)

Je dirais que, un peu comme la scène italienne, les Allemands n’ayant pas d’héritage rock particulier et originel, il durent s’appuyer sur autre chose : le classique pour les Italiens, la musique contemporaine pour les Allemands. C’est ainsi que ces derniers allaient avoir leur propre rock’n’roll.

L’histoire elle-même du courant musical, esquissée par Cope, présente quelques éléments importants. L’auteur évoque brièvement les mouvements sociaux sur fond de musique cosmique, les liens entre la politique et certains musiciens allemands, l’héritage de Stokhausen, la création des labels Ohr, Pilz et Brain, la personnalité et l’influence du prophète Rolf-Ulrich Kaiser (fondateur des labels Ohr et Kosmischen Kuriere/Kosmische Musik), et l’importance des ingénieurs du son Conrad Plank et Dieter Dierks pour la musique kraut.

Puis Cope passe en revue les grandes formations kraut en leur consacrant chacun un petit chapitre (Faust, Can, Neu, Amon Düül, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Cosmic Jokers). C’est l’essentiel du livre, mais je ne le détaille pas vu que je préfère mettre en valeur l’aspect général du mouvement kraut. Il est en tout cas marquant de voir combien Cope adore Neu!, le groupe kraut par excellence, et surtout Faust, pour lesquels il a une admiration sans bornes, même s’il serait incapable de les reconnaître sur des photographies. Aussi Julian Cope est un puriste, un vrai de vrai… pour lui, certains groupes sont vite devenus moins bons, alors que pour beaucoup ils tiennent encore la route (par exemple son dédain tout relatif pour « Future Days » de Can, « Phaedra » de Tangerine Dream et même le quatrième Faust !). Aussi, l’auteur a l’air complètement dans le trip kraut, donc difficile de savoir s’il a vraiment du recul. Une chose est sûre, il tient bien compte de l’événementiel : un disque est aussi un événement et le fait qu’il soit là, que sa musique apparaisse à un moment donné, et dans un espace qu’il emplit… c’est important. Je pense que le krautrock a joué là-dessus énormément, comme toute œuvre plus ou moins avant-gardiste. C’est à la fois un style qui innove, qui permet la réalisation de choses inédites, et en même temps un courant musical qui « explose » au grand jour, un truc qui va au-delà de toute rationalité. Ainsi le krautrock, c’est un mélange d’intellectualisme et de spontanéité. Enfin, Cope n’oublie pas de lier certains groupes avec le mouvement punk. On retrouve en effet des prémisses de ce courant dans le kraut.

Le défaut du livre est simple. Cope a parfois la mauvaise habitude de dénigrer d’autres groupes pour mettre plus facilement en valeur ceux qu’il chérit. Ses cibles (pas toujours les pires) : Pink Floyd, Genesis, Yes (et surtout Rick Wakeman), Henry Cow, Simple Minds, Brian Eno, Eric Clapton, Keith Emerson… Un mélange de mauvaise foi et d’humour peut-être ? je ne sais pas… Toujours est-il qu’il n’a absolument pas besoin de procéder à ce genre de pratique tant il donne l’eau à la bouche avec ses descriptions. D’ailleurs on pourrait aussi reprocher à ces dernières d’être trop linéaires et finalement parfois peu intéressantes quand on ne connaît pas le disque. Maintenant ses chroniques donnent en général une certaine motivation pour écouter ces disques et celle-ci remplace un éventuel ennui de lecture par… une frustration de ne pas avoir les albums en question…

L’ouvrage se termine sur une liste de 50 disques fondamentaux pour l’histoire du krautrock. La liste est personnelle, critiquable et non exhaustive, mais garde quand même une forme d’objectivité.

Grâce à Google Earth le monde est plus petit. On a tous recherché notre habitation vu du ciel, celle de nos parents en province, et nos lieux de vacances de par le monde. Mais une utilisation un peu plus intelligente vient d’être testée sur le logiciel, et le résultat est plutôt probant. En effet le Royal Botanic Gardens de Kew vient de découvrir une zone “inconnue” et “inexplorée” sur Terre. Je mets les deux termes entre guillemets, car les autochtones connaissaient la région du Mont Mabu, située au nord du Mozambique, leur servait de lieu de refuge pendant les violences des nombreuses guerres civiles qui ont eu lieu dans leur pays. A l’instar d’une vallée perdue de bande-dessinée, la zone a été très peu visitée par l’homme, et est donc un sanctuaire pour de nombreuses espèces de la faune et de la flore. Sur le site de la Royal Botanic Gardens de Kew ont peu en voir quelques clichés. Alors que l’on pensait que Google Earth n’était que la représentation de notre planète, le logiciel devient le créateur d’espace. La carte est le territoire.

D’autres lieux sont encore à découvrir, dans le virtuel comme dans le réel.

La mont Mabu sur Google Earth